Reflexión final de foto

Me parece que el curso aportó bastante a mi manera de tomar foto, tenía un poco más de conocimiento en la teoría que en la práctica, y nada con cámara réflex ,pero en el curso comprendí el manejo de la cámara y la cuestión técnica, considero que un curso no es suficiente si estamos comenzando a hacer fotografía, suficiente no al menos a quien nos interesa, pienso que si depende del interés y disposición que se tenga para hacerlo, pero a la vez es necesario tiempo, y escuchar los intereses de cada persona para comprender lo que pasa en su fotografía. 

Considero que las lecturas aportaron mucho a mi fotografía, pero hizo falta más práctica, y aclarar mis intereses, considero que la mayoría apenas comenzamos a entender nuestra relación con la fotografía y lo coherente sería un semestre más de foto, con algo más de tiempo para la hacerla y analizarla que para el salón de clases, no digo que este todo comprendido, pero sobre la marcha al tomar fotos he aprendido a conocer mi cámara técnicamente lo que me ayuda a que mis fotos sean técnicamente mejores cada vez.

Pero si necesitamos aprender a hacer una critica y reflexiones más objetivas con relación al trabajo de los compañeros, considero que eso enriquece nuestra labor al fotografiar y no cerrar el comentario al parecer de unas cuantas personas, que a mi experiencia (mis amigas) aluden lo que hago en vez de criticarlo, o reflexionarlo. Hace falta más interés por falta de todos con relación al trabajo ajeno, lo cual podría aportar mucho a hacer mejor lo que queremos.

Y en conclusión, creo que a comparación de otros grupos nuestra cuestión técnica esta más avanzada, y me parece algo positivo ya que nosotros ya podemos comenzar a reconocer nuestros intereses.

-       ¿Cuál de mis fotos es mi fotografía preferida? Una que voy a hacer mañana – 

Imogen Cunningham.

Fotografía HDR

Esta fotografía fue tomada a f 4.5 y esta hecha a partir de 7 fotografías, comenzando con 1/15s aumentando y disminuyendo su valor 3 pasos, editada en photoshop, aumentando la intensidad, la gamma y el detalle,  disminuyendo la exposición, y un poco la sombra, aumentando también la intensidad y la saturacion, prosiguiendo a hacer unos diminutos ajustes en brillo/contraste, curvas y niveles, me parece importante seguir trabajando esta opción de la fotografía, ya que concibo atractiva la foto producida y  me gustaría allegarme a ella, pero por el momento para aprender a hacerlo mejor ya que noté, mi trabajo deja una linea blanca que demarca el tocadiscos.
Seguiré trabajando la misma fotografía, para obtener diferentes resultados e ir comparando.

Reseña de la exposición "Expofotoperiodismo"

Entre las fotografías que más me gustarón de la expocisión esta "El Mariachi" de Alejandro Cossío  y me agradó por el motivo del mariachi en el panteón que define muy bien la nostalgia mexicana y el hecho de que la fotografía sea en blanco y negro refuerza mi pensar.

Está fotografía de Guillermo Arías me agradó por que me parece muy objetiva, considero que la fotografía habla por si misma y cuida mucho el color y el encuadre.

Esta imágen me pareció atractiva, creo que su contenido y la breve explicación (una de las pocas que tiene poca información) termina de convencer sin relatar toda la foto.

En esta fotografía me llamó la atención que la imágen está fuera de foco y por el tamaña en que la muestran resulta muy atractiva, a mi parecer en la exposición sobra el texto, me resultan muy interesantes como imágen y no como modo informativo de periodico, me parece hubiera bastado con la introducción del principio.

Estas imágenes "Al otro lado del sueño II"  de Nocola Ókin Frioli  son ejemplo de algunas de las fotos que no me agradarón, me parecen poco expresivas, poco imáginativas y carentes de carácter, creo que la postura en la que coloca al "emigrante" ya es muy gastada, y no agrega algo nuevo al cliché, me parecieron de muy mal gusto por el contenido.

Me gustaría agregar que con respecto al montaje de la expo considero le sobra texto, me parece algún tipo de "periodico gigante" que no me convence, me resulta amarillista, y en la parte técnica, no objeto pues reitero lo que alguna vez nos dijo el prefesor Andrea Di Castro, que una fotografía no necesita tener una gran elaboración técnica para ser buena , la foto de los campos de marihuana que cito en mi texto creo es una muestra de ello.

Fotografía editada en photoshop (en clase)

Fotografía tomada a f 5.6 en 1/3s con un ISO 160 + 1.7 paso con un lente de 35 mm.

Fotografía editada en photoshop ajustando los niveles, brillo y contraste, y curvas, y este es el resultado.

Reflexión del libro: "El acto fotográfico" Philippe Dubois

El acto fotográfico Philippe Dubois

El libro de Dubois menciona en un principio las atribuciones hechas a la fotografía;  la comparación con el espejo como una analogía de la realidad, la fotografía considerada como transformación de la realidad,  contraposición que hace con referente a la cuestión del espejo pero, es hasta llegar a “índex” (huella de la realidad) es el momento culminante “la fotografía es una imagen – acto… y su categoría índex comienza en el momento de disparar…” me parece interesante el modo en que ve la fotografía pero sobre todo que  lo aterriza como un acto y no solo como una imagen, lo interesante de su concepción fotográfica es que habla de una relación entre el fotógrafo y lo fotografiado, considerando que es esta relación lo que da un significado real a la fotografía, a diferencia de Flusser quien atribuía gran parte del trabajo a la cuestión técnica.

“La huella fotográfica es singular, tan singular como su referente”

Algo que atrajo mi atención fue la cita que hizo de Roland Barthes donde evidencia “Lo que la fotografía produce al infinito no tiene lugar más de una vez, ella permite mecánicamente lo que jamás volverá a repetirse…” atribuyendo a Dubois que tiene principio en la singularidad, en la unidad misma del referente, las copias, se producen a partir de un mismo negativo, y ese negativo es la foto como tal. Regreso citando a Flusser “LO QUE ES REAL ES LA IMAGEN TAL CUAL…” pero en su texto Dubois nos dice lo contrario, se puede multiplicar la imagen, no la fotografía, la foto está acompañada del acto de fotografiar, de la experiencia misma de la fotografía de la huella física del registro, la fotografía es el hecho fehaciente de su existencia misma, lo que me parece un acierto, ya que en ninguno de los anteriores libros nos han mostrado esa postura.

El autor considera descartar la esencia del índex (relación física con su referente) las fotografías producidas o elaboradas, para fines determinados, aunque más adelante alude que la fotografía no interpreta, y se limita a decir que en el momento del disparo hay una necesidad de separación de el fotógrafo y lo fotografiado, por lo que concluyo se interrumpe el índex, y me permito estar en desacuerdo con Dubois, ya que si hay una separación en algún momento de la relación fotógrafo fotografiado, se cae su teoría índex, entonces probablemente, no exista un momento índex, por lo que el fotógrafo no está teniendo relación con su objeto fotografiado y entonces no hay acto fotográfico.

El objeto desaparece en el instante mismo en que se saca la fotografía (dice Dubois) y a mi parecer se convierte en otro, se convierte en el objeto de idealismo, de realismo, en otra imagen, en las reproducciones o bien en  la pieza artística, he ahí (yo considero) la importancia del acto de fotografiar, todo el proceso por el cual pasa la fotografía, la transformación por la que tiene que pasar la imagen, la experiencia que provoca el acto de fotografiar, como se está obteniendo, de esta manera percibo lo que dice Dubois, por que también creo que toda esta labor es experiencia que va conjugada con el resultado que obtenemos en nuestra fotografía, por que por más mecánico que sea el ajuste a la foto, seguirá siendo un acto único e irrepetible.

Reflexión del libro: "Hacía una filosofía de la fotografía" Vilem Flusser

Villem Flusser “Hacía una filosofía de la fotografía”

Flusser parte en su libro hablando de las imágenes como símbolos de interpretación, algo que se vuelva imaginable para nosotros y la posibilidad de regresar a un momento antes visto, transformándolo en un antes y un después, de una dimensión temporal a través del registro, teniendo la capacidad de abstraer lo que está en el exterior, volviéndolo como otro elemento exterior, dando la posibilidad al hombre de volver el mundo más imaginable, que a su vez dice  Flusser “El hombre vive a través de las imágenes que el mismo ha creado”, y es que tanto el mundo, la imagen y la propia percepción han sido invento del hombre, tanto, que quien toma y abstrae la fotografía impone lo que veremos, lo que el fotógrafo quiere que veamos.

Conforme avanza el texto el autor habla de la relación de la imagen con el texto, y es que el texto es auxiliado por las imágenes que lo ilustran, para que su significado sea imaginable o más comprensible por el lector (un dato curioso es que el mismo Flusser no tuvo la necesidad de asistir su texto de ellas para poder ser comprendido, lo que causa una controversia, o simple casualidad), ya que aborda “el pensamiento conceptual es más abstracto que el de imágenes, por que “primero abstrae todas las dimensiones del fenómeno; excepto la lineal.” pp. 14 y lógicamente, que cuando el texto se vuelve inimaginable, se vuelve a su vez incomprensible. Pues la función de las imágenes técnicas (según Flusser), es redimir a su espectador de pensar conceptualmente, sustituyendo esto por una imaginación de segundo grado por una conceptualización, visto de otro modo Las Imágenes están sustituyendo los textos, estamos excesivamente acostumbrados a ver imágenes que puedes ser que alcancemos otro grado de comprensión de la imagen, pero cada vez menos de la foto.

Por otro lado aborda la cuestión de “La imagen técnica”, probablemente la que más me interesó, aún que la propia “filosofía de la fotografía” y es que plantea un situación que me pareció muy acertada “Si la crítica no lo hace como una crítica de la imagen, si no de la visión, su critica no se refiere a la producción de imágenes, si no al mundo visto a través de ellas” pp.18, y es que en este momento es mi principal preocupación el como se está mirando la fotografía, si debe de haber un modo de valorar la fotografía, o si debe ser la imagen, la materia, el proceso, todo parece ser importante, pero ¿Será todo de nuestro interés?, entonces ¿Depende de quien esté mirando la fotografía?, Flusser tiene una manera muy sutil de manifestar su postura “La actitud acrítica es peligrosa, por que la objetividad de la imagen técnica es una ilusión” pp.18 

Explica el autor que la estructura de la condición cultural no está contenida en el objeto del fotógrafo, si no en el mismo acto, y es que el fotógrafo puede asegurar  esta seleccionando lo que quiere fotografiar, viendo la cámara como su herramienta de trabajo, de su trabajo, sin embargo,  su discernimiento de la imagen está dependiente de la manera en que la cámara se aproxima a la imagen que desea obtener, entonces regreso y contrapongo con la antes mencionado ¿estamos viendo lo que el fotógrafo quiere? ¿Esta el fotógrafo obligándonos a ver lo que extrajo de la realidad?, algo que probablemente no fue decisión suya, pero sin embargo es lo que la cámara puede proporcionarle.

“La imaginación de la cámara es mayor que la de cualquier fotógrafo…” pp.36

Así dictamina Flusser que “La distinción tradicional, entre el realismo  e idealismo es superada por la fotografía, el mundo exterior no es lo real, tampoco lo son los conceptos internos del programa del aparato, lo que es real es LA IMAGEN TAL CUAL”. 

Y concluyo con una afirmación de el autor, en donde considero más evidente su postura respecto a la fotografía (ciertamente desde mi opinión) manifestando que “Las mejores fotografías son aquellas en las que el fotógrafo ha sojuzgado el programa de la cámara para adaptarlo a las intenciones, es decir aquellas fotografías en las que el aparato ha sido sometido a intención humana.” pp.44

Práctica de laboratorio: Impresión con ampliadora